バービーの夏、私はバービーのドリームハウスのことを考えています。
最近のものではなく、ピンクとプラスチックが多かったです。 – ただし、オリジナルは 1962 年の折りたたみボール紙です。 スタジオアパートメントには、小さなベッド、ソファ、本、テレビなどの質素な家具が備え付けられていました。
しかし、このドリームハウスの意味は、キッチン、バスルーム、子供部屋、家族など、そこに含まれていないものにあります。 これは、家事の負担から解放された女性のための、世紀半ばの独身女性用パッドです。{0}} 私はよく、一人でソファに座って楽しそうに本を読んでいる自分の姿を想像しました。
私はそのドリームハウスを所有したことはありませんが、その魅力は理解しています。 他の多くの人も同様です。ドールハウスやミニチュアへの関心は、過去 10 年間着実に高まっています。 ミニチュアのものはすべて、新しい若い世代のデジタル ネイティブを魅了します。 ソーシャルメディアには、小さな籐の椅子、爪ほどの大きさのハイトップスニーカー、小さな家の小さなテーブルに置かれる予定の小さなケーキがあふれています。 200 人を超える000人が、インスタグラムで『ミニの本』の著者ケイト・ユンバーのミニピックをフォローしており、アーティストのパリス・レンフローは、インターネットを通じて小さな傑作を私たちの社会意識に押し上げた人たちを指す「ミンフルエンサー」という用語を発明しました。 。
しかし、なぜ今、タイニーハウスがブームになっているのでしょうか？ なぜドールハウスは私たちをこれほど魅了するのでしょうか？ 私は執筆中の本のために、多くのアーティスト、コレクター、愛好家にこれらの質問を投げかけました。
ソーシャルメディアのおかげでミニチュアの視聴者が広がりました。 1970 年代、私が子どもだった頃、自分でドールハウスを持っていなかったら、博物館かミニチュア ショーで見つけるしかありませんでした。 ドールハウスやミニチュアの世界が、手に持てるスクリーン上で 24 時間年中無休で利用できるようになりました。
さらに重要なことがあります。 最近の歴史では、気候変動、社会不安、政治的混乱、銃による暴力などの非常に不安定な脅威により、人々はミニチュアに戻り、小さなことに慰めや喜びを見いだしてきました。 ある意味、すべてのドールハウスは夢の家であり、創造性が私たちを自由にしてくれる場所です。
